Новости

В апреле 2014 года информационно-методический журнал "Художественная школа" опубликовал статью Е. В. Хафизовой (Соколовой) о ТДХШ им. В. Д. Поленова

Елена Вячеславовна Хафизова (Соколова) 

Художественная парадигма романтизма и принцип конвергенции искусств как основы эстетического воспитания учащихся Тульской детской художественной школы

 им. В. Д. Поленова

 

       Тульская детская художественная школа имени Василия Дмитриевича Поленова на протяжении многих лет поддерживает тесные связи с Музеем-заповедником Поленово.  В марте 2013 года в здании школы открылась выставка живописной серии В. Д. Поленова «Из жизни Христа», освещенная Е. В. Соколовой в литературно-художественном журнале Академии российской литературы «Приокские зори» (2013, № 3). Полгода спустя в ТДХШ экспонировалась выставка «Художники поленовского круга».

       Художественного кредо «рыцаря Красоты» Василия Поленова со всей очевидностью предстает в эпизоде его работы над диорамой. «Его увлекала идея дать людям возможность, как по волшебству, обозреть много стран, увидеть явления природы в не передаваемых живописью эффектах «прозрачной картины». Виды Италии и Парижа с фейерверками, маскарад и гондолы, германские древние замки, Рейн, Вартбург, Вольфрам и Тангейзер… «Вы подумайте, как живут крестьяне, – говорил он. –  Полгода холода, темноты, ничего, кроме трактира… С тоски можно умереть… И вдруг кругосветное путешествие!»

       Прекрасное призвано перебросить мост через пропасть, разделяющую идеальное и реальное. По словам Ганса Георга Гадамера, «для души, обремененной земными тяготами, утратившей крылья, так что она уже не в силах вознестись к вершинам прекрасного, остается лишь один путь, возращающий ей способность воспарения. Это путь любви и искусства».

       «Дух захватывает от внезапного, пронзительного ощущения, что есть целая жизнь со всей полнотой своих связей, которой мы не знаем, но которая сама знает о себе, – и этого достаточно, –  пишет о романтической традиции исторической и географической экзотики В. А. Жуковского Сергей Сергеевич Аверинцев.

        Князь А. А. Ухтомский ввел в научный оборот понятие «хронотоп», примененное позже М. М. Бахтиным к гуманитарной сфере. Хронотоп соединяет в себе пространственно-временные, телесные ограничения бытия (онтологический план) с безграничностью времени и пространства (феноменологический план, идущий из культуры, религии, искусства).   

        Внутреннее пространство художественного текста неизмеримо

 насыщеннее, ярче и энергичнее внешнего пространства. Синезий говорит: «Дух фантазии есть среднее между вечным и временным – мы живем главным образом благодаря ему».

        Энергия хронотопа образуется и прирастает за счет разности потенциалов  его объективной и субъективной составляющей. Поэтому для наибольшего расподобления с обыденным  необходима максимальная дистанция между миром реальности и воображения, страна за тридевять земель  –  Аббатство, Адмиралтейство, сказочный гном Румпельштильцхен.

         Художники поленовского круга в полной мере разделяли взгляды своего  учителя и друга, его интерес к истории, архитектуре, интерьеру.  Его «Венеция», «Синие берега» и «Старые ворота»  Нормандии  перекликаются с версальской серией Марии Якунчиковой  и знаменитыми романтическими пейзажами Алексея Боголюбова.

        Если, по словам Александра Бенуа,  «никто до Поленова не передавал такой легкости в тенях, прозрачности красок и воздушности перспективы» (неслучаен его интерес к «прозрачной картине» –  диораме), то Илья Семенович Остроухов стал тем художником, который научился этому после Поленова.

        Виктор Михайлович Васнецов и Елена Дмитриевна Поленова со вниманием и точностью историков не уставали обращаться к фольклору и сказочно-былинному жанру в живописи и графике. 

        По словам Г. Г. Гадамера, «сказки и мифы – первомысли человечества. Как ни порываемся мы истолковать их, уловить их изначальный смысл и их мудрость, в своих попытках понять их мы все равно остаемся позади непроницаемой действительности мифов и их влекущей тайны. Волнующие загадки архаики остаются весомыми и определяющими для современности».    

        Тульская детская художественная школа продолжает реализацию эстетической концепции Василия Дмитриевича Поленова.  Замещая названия артефактов, принадлежащих различным видам искусства, единым понятием художественного текста, современная эстетика признает таковым далеко не всякий знаковый комплекс, а лишь семиотическое единство, имеющее внеситуативную ценность и миросозерцательную значимость, – «сообщение, которое достойно быть записанным» (Ю. М. Лотман).

        Эксплицитному визуальному образу в сознании художника должен предшествовать, по крайней мере, имплицитный вербальный, потому что «Вначале было Слово,  и без Него ничто не начало быть, что начало быть», а художественный мир не может созидаться по иным законам, нежели реальный. Чтобы вдохнуть в творение жизнь, недостаточно изваять или изобразить форму – материю одушевит только дух.

       Художественное слово и зримый образ восходят к единой знаково-символической функции сознания, поэтому мерилом надситуативной ценности изображения является легкость его соотнесения с вербальным текстом. Литература оказывает системообразующее воздействие на другие виды искусства. Чтение не заменимо ничем, оставаясь основной формой насыщенного человеческого общения, требуя больших интеллектуальных усилий и создавая  пространство для дискурсивного мышления и личностной рефлексии.

       Начиная с 2013 года ТДХШ им. В. Д. Поленова активно сотрудничает с Библиотечно-информационным комплексом г. Тулы, расположенном в том же здании на Красноармейском проспекте. Школьники участвуют в литературно-художественных мероприятиях, посвященных знаменательным дням и событиям культурной жизни, обогащают электронный фонд библиотеки своими работами.

       Согласно авторскому проекту директора Тульской детской художественной школы Виктора Владимировича Добрынина, вниманию учащихся  предлагаются пересказы  средневековых легенд, тексты Людвига Тика, Клеменса Брентано, Фридриха Шиллера, Вильгельма Гауфа, Э.Т.А. Гофмана, Отфрида Пройслера, Клайва Стейплза Льюиса, Оскара Уайльда, Джона Бойнтона Пристли, Николая Гумилева. Учащиеся создают на их основе и по их мотивам сюжетные станковые композиции.

       «Достаточно ли сказать, что это самоцельная поэзия звучного имени? Совершенно недостаточно. Ибо экзотика – не просто далекое. Экзотика – недостижимое» (С. С. Аверинцев). Европа романтической сказки ничего общего не имеет с конкретными этноединицами. Это неоднократно формулировали Генрих Бель и Эрих Мария Ремарк,  и в равной степени ощущали Гофман и Шиллер, которые никогда не воспарили бы на крыльях своей фантазии над непосредственной реальностью, если бы самодовольно упивались ею.

      В книге «Ранний Гумилев» Майкл Баскер пишет: «Наркоз воображения» с помощью романтической экзотики сопряжен прежде всего со стремлением отнюдь не к буквальному подражанию отважным искателям морских приключений, а к расширению умственных горизонтов читателя».

      «Узнавать в чужом свое, осваиваться в нем – вот в чем основное движение духа. Сущность же образования составляет не отчуждение как таковое, а возвращение к себе, предпосылкой которого и служит однако отчуждение» (Ганс Георг Гадамер).

       Непосредственными источниками русского романтизма (Жуковский, Пушкин, Гоголь, Лермонтов, Одоевский, Погорельский, Тютчев, Афанасьев) были эстетические искания Шиллера, Гете, Байрона, Тика, Новалиса, Вакенродера, Арнима и Брентано, Гофмана, братьев Гримм.

       На идее естественной конвергенции искусств и принципе изоморфизма основано интернет-издание Тульской детской художественной школы «Водолей».  Главная страница электронного альманаха содержит ссылки на 10 его разделов, посвященных различным видам искусства и условно персонифицированных образами греческих муз.

       Художественная проза профессиональных авторов и школьников размещается в разделе «Каллиопа». Поэзии и музыке посвящены разделы «Эрато» и «Эвтерпа»,  лингвистике, истории искусств и мировой истории – «Клио».

       В разделе «Урания» рассматриваются типологические источники творчества,  а также параллели искусствоведения с данными естественно-научных дисциплин. Драматическое искусство, включая наряду с театром кинематографию, и категория комического находят отражение в разделах «Мельпомена» и «Талия».

       В разделе «Полигимния», посвященном мифологии, религии, аналитической психологии Карла Густава Юнга, найдут место также  психологические дискуссии школьников и ответы редакции на возникающие у подростков вопросы.

       Решению одной из самых сложных изобразительных задач – передаче движения – служат материалы раздела «Терпсихора»: видеозаписи, фотографии, графические эскизы.

      Альманах «Водолей» восполняет классический список  9 греческих муз созданием десятой музы изобразительного искусства и дает ей имя Эйдо,

от греческого «образ».

       В разделе «Эйдо», наряду с шедеврами мировой живописи и графики, размещаются работы преподавателей и учащихся школы, в том числе образцы художественной фотографии.

       Мотивировка названия альманаха восходит к мифологическим фигурам Аполлона и Ганимеда. Кастальский ключ «Водолея» берет начало на горе Парнас и протекает по живописным долинам Касталии Германа Гессе.

       В системном разделе «Игра в бисер» обозначаются исходные темы компаративного поиска и ссылки на соответствующие разделы. Построение ассоциативного  ряда может начинаться с любого компонента модели.

       Говоря словами Германа Гессе, «партия игры» может исходить, например, из вербального образа Кармен П. Меримэ (раздел «Каллиопа»), получать продолжение в музыке Ж. Бизэ («Эвтерпа»), живописи М. Врубеля («Эйдо»), лирике А. Блока и В. Ходасевича («Эрато»), драматургии и хореографии Карлоса Сауры («Мельпомена» и «Терпсихора»).

      Однако многомерная изоморфная модель предполагает не только непосредственную соотнесенность с исходным образом, но и более широкий диапазон ассоциаций: в данном случае, например, зооморфные образы

Р. Киплинга и средневековой геральдики («Каллиопа», «Эйдо»), фенологические изоморфы идеи личной свободы («Урания»), психологическую интерпретацию поведения персонажа («Полигимния»).

      В дальнейшем аккумуляция и отбор материала позволят электронному журналу школы перерасти в печатное периодическое издание.

      Развивая эстетическую восприимчивость и компаративные способности учащихся, мы занимаемся построением интеллектуально-художественной альтернативы беспредметному фатическому общению школьников в социальных сетях  и препятствуем настойчивому вторжению образов субкультуры в сознание и бессознательное подростков. Формирование целостного художественного мировоззрения и обогащение креативного потенциала личности и является целью эстетического воспитания.